ISEA 2006 Συμπλήρωση - 💡 Fix My Ideas

ISEA 2006 Συμπλήρωση

ISEA 2006 Συμπλήρωση


Συγγραφέας: Ethan Holmes, 2019

Έπεσα στο Σαν Χοσέ την περασμένη εβδομάδα για την επίδειξη SRL και έτρεξα στον φίλο μου Tikva Morowati που είναι στο πρόγραμμα ITP στη Νέα Υόρκη. Απολάμβανε πραγματικά το συμπόσιο ISEA / 01. Μου έστειλε αυτή τη σπουδαία γραφή για τα πράγματα που της άρεσε για όλους εμάς που δεν μπορούσαμε να φύγουμε, αλλά θα αγαπούσαμε. Ευχαριστώ Tikva!

Από τις 7 έως τις 13 Αυγούστου, το 13ο Διεθνές Συμπόσιο Ηλεκτρονικής Τέχνης (ISEA2006) και το Zero One San Jose: Ένα Παγκόσμιο Φεστιβάλ Τέχνης στην άκρη διαδίδουν τα πλοκάμια σε όλα τα πάρκα, πεζοδρόμια, δρόμους, ουρανούς, χώρους και κοινότητες του San Jose. πόλη σε μια μαγευτική ιστορία-γη. Πάνω από όλα ήταν διαδραστικά έργα τέχνης, έργα και συζητήσεις που προκαλούσαν το νου από κορυφαίους κοινωνικούς επιστήμονες και σχεδιαστές που ασχολούνταν με τις ανθρώπινες συνέπειες της τεχνολογίας.

Το ISEA2006 και το ZeroOne San Jose προσπάθησαν να εμπλέξουν τις διαφορετικές κοινότητες της πόλης - διαφορετικά συμφέροντα, εθνικότητες, φυλές - αναγνωρίζοντας ταυτόχρονα ότι η ιδέα της κοινότητας αρχίζει με το άτομο και όχι με τη δημογραφία. Στην έκκληση για προτάσεις καλλιτεχνών, ο Eric Paulos, πρόεδρος του θέματος του διαδραστικού πόλεως και ερευνητής της Intel, αναγνώρισε ότι οι πόλεις αποτελούσαν πάντοτε έναν τόπο για τον μετασχηματισμό των ζωών. "Ονειρευόμαστε κάτι περισσότερο. Όχι κάτι σχεδιαστεί και κονσερβοποιημένο, όπως ένα άλλο θέατρο ζαχαροπλαστικής. Κάτι που μπορεί να ανταποκριθεί [και να συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία] των ονείρων μας. Κάτι που θα μετασχηματιστεί μαζί μας, όχι μόνο να κάνει αλλαγές σε εμάς, σαν μια επιχείρηση. "

Αν είχατε μια ολόκληρη πόλη για να σχεδιάσετε, τι είδους αλληλεπιδράσεις θα αρχιτεκτονούσατε; Σε ποιον θα τα καταφέρατε; Θα χρησιμοποιούσατε ολόκληρη την πόλη; Θα επιλέξετε ένα πάρκο; Θα την μετατρέψατε σε μια πλατφόρμα παιχνιδιών; Ένας χώρος απόδοσης; Μια παιδική χαρά; Τι θα κάνατε;

Πολλά έργα σε ISEA και ZeroOne δημιουργήθηκαν εμπειρίες με βρόχους ανατροφοδότησης για τους συμμετέχοντες να μπουν μέσα με ένα ενεργό χέρι στη διαμόρφωση της δικής τους εμπειρίας, καθώς και την εμπειρία των άλλων. Ο Karaoke Ice ήταν το πιο ορατό έργο σε όλο το φεστιβάλ. Οι δημιουργοί της Nancy Nowacek, της Katie Salen και της Marina Zurkow, σε συνεργασία με τους μαθητές και τους αποφοίτους του CADRE (Ηνωμένες Πολιτείες), προσδιόρισαν το καραόκε ως εκπληκτικό μηχανισμό ομότιμης ομάδας και το επαναπροσέλαβαν φέρνοντάς το στο δρόμο! Παίρνουν όλα όσα είναι υπέροχα για το καραόκε και όλα όσα είναι υπέροχα για φορτηγά παγωτού και τα μίξησαν για να δημιουργήσουν το πάγο του καραόκε. Οι πεζοί μετατράπηκαν σε καλλιτέχνες από μια σκηνή που βρίσκεται στο πίσω μέρος του φορτηγού παγωτού. Τα δωρεάν yummy popsicles παρασύρουν τους ανθρώπους να δημιουργήσουν μια οικονομία ανταλλαγής: σας δίνουμε αστέρια και μας δίνετε ένα τραγούδι ».

Η ομάδα του Karaoke Ice ονειρεύτηκε μεγάλο. Το επίπεδο λεπτομέρειας που επιτεύχθηκε στο έργο ήταν εκπληκτικό. Ο συνθέτης Lem Jay Ignacio ανασυνθέτει τα δημοφιλή τραγούδια καραόκε στους ήχους του τρεμούλιασματος τσιμπήματος φορτηγών παγωτού. Είχαν έναν γλυκό και σιωπηλό σκίουρο αεροπόρου να ενεργεί ως MC και να μεσολαβεί μεταξύ του φορτηγού και των συμμετεχόντων - η "απόδοση ως διεπαφή" είναι αυτό που το αποκαλούν. "YES YOU" διάβασε το πουκάμισό του, "CLAP NOW" διάβασε το σημάδι του μετά από κάθε καλλιτέχνη. Επιπλέον, όλες οι παραστάσεις καταγράφηκαν και φορτώθηκαν στον ιστό. Για να ακούσετε τον Bre και τον εαυτό μου ντροπή, κοιτάξτε εδώ. (Bre's Σημείωση: Δεν είμαι τραγουδιστής, ο πόνος περιμένει από την άλλη πλευρά αυτού του συνδέσμου!)

Ένα άλλο έργο που άλλαξε τους χώρους που εισήγαγε ήταν το SoundBike της Jessicca Thompson (Καναδάς). Δημιούργησε ποδήλατα που γελούν, καθώς τρέχουν! Χρησιμοποιώντας αισθητήρες που βασίζονται σε κίνηση, οι ήχοι ανταποκρίνονται στην ταχύτητα του ποδηλάτου. Είναι απλό και ένας τόνος διασκέδασης για να οδηγήσετε με άλλους. Ο φίλος και εγώ είχαμε τα ποδήλατα σε όλο το Σαν Χοσέ. Όσο πιο γρήγορα προωθήσαμε, τόσο περισσότερο γέλιο δημιουργήσαμε. Ακούγοντας το γέλιο του ποδηλάτου ήταν μεταδοτική, και βρήκαμε τους εαυτούς μας γελώντας παράλογο μαζί με τα ποδήλατα όπως κυκλοφορούσαν γύρω μας! Η Jessica εμπνεύστηκε από την ιδέα του Fluxus «ότι ο κόσμος της τέχνης δημιουργείται από τον θεατή» και πιστεύει ότι «το έργο τέχνης είναι η εμπειρία». Η Cobi van Tonder (Νότια Αφρική) έπαιξε με την ιδέα του χώρου επιδόσεων καθώς και πολύ σοβαρά- και παιχνιδιάρικα- τον τρόπο με τον οποίο γίνεται η μουσική. Από τη διαχρονική αφοσίωση στη μουσική σύνθεση και την παράσταση, εφευρέθηκε ένα νέο μουσικό περιβάλλον που ονομάζεται Skatesonic. Ήρθε με την ιδέα από τις απογοητεύσεις που είχε με το DJing. Διαπίστωσε ότι η ρύθμιση του πικάπ / ολισθητήρα είναι πολύ γραμμική. Αποφάσισε να κάνει το δικό της εργαλείο και στράφηκε στο skateboard επειδή της άρεσε η κίνηση. Cobi hacked skateboards προσθέτοντας ασύρματα «επί του σκάφους» μικρόφωνα και αισθητήρες για να ανιχνεύσουν την ταχύτητα και την απόσταση τους από το έδαφος. Εδώ είναι ένα σύντομο βίντεο για να πάρετε την ιδέα.

[murmur] (Καναδάς) είναι ένα έργο που ενθυλακώνει πραγματικά το θέμα του Κοινοτικού Χώρου. Κατασκευάστηκε ειδικά για να γεφυρώσει τους χώρους μεταξύ ατόμων και να δημιουργήσει πλουσιότερες συνδέσεις μεταξύ ατόμων και τόπων. Δημιουργήθηκε από τους Shawn Micallef, Gabe Sawhney και Ana Serrano, είναι ένα γεωγραφικά συγκεκριμένο πλατφόρμα ντοκιμαντέρ. Οι περαστικοί από ιστορίες πρόσβασης με παρατήρηση [murmur] σημάδια με έναν αριθμό τηλεφώνου και κωδικό θέσης. Χρησιμοποιώντας το κινητό τους τηλέφωνο, οι πεζοί μπορούν να ακούσουν την ιστορία εκείνου του χώρου ενώ συμμετέχουν στη φυσική εμπειρία της ύπαρξης. Μπορείτε να πάρετε μια ακρόαση μερικές ιστορίες εδώ.

Η eToy.Corporation (Γερμανία κυρίως) υπερέβη, με τα δικά τους λόγια, "Καλείτε να συμμετάσχετε στην Mission Eternity - ένα από τα πιο απαιτητικά έργα ανοιχτού περιεχομένου στην ιστορία της τέχνης." Η αποστολή Eternity απευθύνεται στην αποθήκευση και τον ανθρώπινο θάνατο στην ψηφιακή εποχή. Το eToy προτείνει όπως ακριβώς και το ανθρώπινο σώμα είναι μια αναπαράσταση του ποιοι είμαστε, έτσι και τα ψηφιακά κομμάτια που φεύγουμε. Το όραμα της αποστολής Eternity είναι να δημιουργήσει "κινητές δεξαμενές νεκροταφείων" από εμπορευματοκιβώτια φορτίου τα οποία είναι εξοπλισμένα με "μια επιβλητική οθόνη LED μεγέθους 17'000 pixel που καλύπτει τους τοίχους, την οροφή και το πάτωμα πάνω στους οποίους μπορούν να περπατήσουν οι επισκέπτες." Αυτές οι σαρκοφάγοι θα περιέχουν τα ψηφιακά και φυσικά κατάλοιπα του αποθανόντος. Μια μικρή ποσότητα από τις αποθανόντες στάχτες θα αναμειχθεί σε ένα μπλοκ τσιμέντου που βρίσκεται στο καλώδιο τροφοδοσίας της σαρκοφάγου. Ο Timothy Leary έγραψε για αυτή την ιδέα πριν πεθάνει και έτσι η οικογένειά του σχεδιάζει να κάνει μια σαρκοφάγο γι 'αυτόν. Το έργο του eToy είναι σαν μια αδύνατη υπόσχεση. έχοντας περισσότερες ερωτήσεις από απαντήσεις, περισσότερα εμπόδια από σαφή μονοπάτια. Η παρουσία τους ήταν μια μεγάλη συνεισφορά στο φεστιβάλ και τακτοποιημένο για να έχουμε μια ομάδα ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τόσο μεγάλα ζητήματα. Δείτε περισσότερα από το ISEA2006 και το ZeroOne San Jose:

99 Κόκκινα Μπαλόνια Μωρό Αγάπη Το Παιχνίδι Χρώμα Desire Διαχείρισης DIY Αστική Πρόκληση σε [] EX Ακούγοντας Δημοσίευση Palabras Pimp My Heart WiFi ArtCache Wildlife

Και ένας σύνδεσμος προς τις φωτογραφίες μου ISEA στο flickr.

Χάρη σε όλους τους καλλιτέχνες, το ISEA2006, το ZeroOne San Jose για τις εικόνες και το datadreamer.com για το βίντεο.



Μπορεί Να Σας Ενδιαφέρει

Χειροποίητα φορητά σημειωματάρια είναι σχεδόν εξίσου χρήσιμα

Χειροποίητα φορητά σημειωματάρια είναι σχεδόν εξίσου χρήσιμα


3D εκτυπώσιμοι περιστροφικοί κάτοχοι εργαλείων και αξεσουάρ

3D εκτυπώσιμοι περιστροφικοί κάτοχοι εργαλείων και αξεσουάρ


Βάζετε το λάθος μολύβι του ξυλουργού σας

Βάζετε το λάθος μολύβι του ξυλουργού σας


5 Raspberry Pi έργα για να χτίσει αυτό το Σαββατοκύριακο

5 Raspberry Pi έργα για να χτίσει αυτό το Σαββατοκύριακο