Παραγωγός περιοχή Faire Bay: Συνέντευξη Κολοσσού - 💡 Fix My Ideas

Παραγωγός περιοχή Faire Bay: Συνέντευξη Κολοσσού

Παραγωγός περιοχή Faire Bay: Συνέντευξη Κολοσσού


Συγγραφέας: Ethan Holmes, 2019

Μία από τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις που φθάνουν στη φετινή Maker Faire Bay Area στις 21 και 22 Μαΐου είναι το Zachary Coffin's Κολοσσός. Αυτό το 70-ποδιών ψηλό γλυπτό επιτρέπει στους συμμετέχοντες να στρέψουν 40.000 λίβρες πέτρας και χάλυβα. Περιττό να πούμε ότι δεν μπορούμε να περιμένουμε να δούμε αυτό το κομμάτι σε δράση (για να μην αναφέρουμε ότι το ρολόι είναι εγκατεστημένο). Συνδέσαμε πρόσφατα το Zachary για να πάρουμε την εικόνα του Κολοσσός, τι τον εμπνέει, και τη βαρύτητα.

1. Πείτε μας για το έργο που φέρετε στο Maker Faire. Τι σας ενέπνευσε να το κάνετε και πόσο καιρό χρειάστηκε; Κολοσσός χτίστηκε για το Burning Man 2005. Συχνά αντλεί έμπνευση από αρχαίες ιστορίες. Σε αυτή την περίπτωση, ένα από τα επτά θαύματα, ο Κολοσσός της Ρόδου, που υποτίθεται ότι ήταν ένα γιγάντιο γλυπτό που φυλάσσονταν στο λιμάνι. Με αυτό, μπορείτε να περιστρέψετε περίπου 40.000 λίβρες από πέτρα και χάλυβα με τη δική σας δύναμη, που είναι αρκετά διασκεδαστική και όλα τα είδη φοβερό. Έχει εμπνευστεί από μερικά μικρότερα πειράματα στην περιστροφική αδράνεια των τεράστιων πετρωμάτων με ανθρώπινη δύναμη, από την επιθυμία να ωθηθεί η κλίμακα μου σε νέο επίπεδο και από την επιθυμία να επωφεληθεί από την κατασκευή χώρου 3D CAD, προσιτή για τους συνηθισμένους θνητούς σε επιτραπέζιους

Θεωρώ ότι είναι ένα κομμάτι ενός έργου σε εξέλιξη. Το έδρανο που επιλέξαμε οδήγησε σε μεγαλύτερη τριβή από ό, τι περίμενα, γι 'αυτό δημιουργώ ένα νέο κύρος και ελπίζω ότι θα οδηγήσει σε μια πιο κινητική εμπειρία. Αστείος, όταν μιλάς για τέχνη, συνήθως μιλάς για τον "θεατή" ή το "ακροατήριο", και οι δύο είναι παθητικοί ρόλοι. Αλλά όταν ένα γλυπτό προσκαλεί τον "θεατή" να τραβήξει ένα σχοινί που κινεί 20 τόνους, τι τους αποκαλείτε; Ως καλλιτέχνης, ένας από τους στόχους μου είναι να μετατρέψω έναν θεατή τέχνης σε έναν καλλιτέχνη.

Περάσαμε περίπου 6 μήνες σχεδιάζοντας τον Κολοσσό και τον χτίσαμε σε μια φρενήρη 6 εβδομάδες σε ένα πολύ υποστηρικτικό χώρο τέχνης στο Όκλαντ που ονομάζεται Nimby.

2. Το έργο σας είναι τεράστιο, τουλάχιστον. Τι εμπλέκεται στη διαδικασία εγκατάστασης; Πού αλλιώς το έχετε επιδείξει; Η εγκατάσταση είναι στην πραγματικότητα αρκετά απλή (χτυπήσει σε ξύλο). Χρειάζομαι λίγους βοηθούς, γερανούς και ένα ανελκυστήρα για να μας βάλουν σε θέση. Φυσικά, το χτίσαμε πριν από λίγο καιρό και δεν το έβαλα μαζί καθώς βρισκόταν στην έρημο. Το έργο είναι ακατέργαστο χάλυβα και, ενδιαφέρουσα, ο χάλυβας διογκώνεται ελαφρά όταν σκουριάζει. Υποθέτω ότι το επιπλέον οξυγόνο καταλαμβάνει χώρο, οπότε ελπίζω ότι τα κρίσιμα μέρη δεν έχουν διογκωθεί στο σημείο που είναι πλέον δύσκολο να συγκεντρωθούν, καθώς ορισμένες από τις ανοχές ήταν αρκετά σφιχτές. Ευτυχώς, οι μηχανικοί μου Corbett Griffith και Daniel Bauen έκαναν μια δύσκολη δουλειά κρατώντας τα αρχεία ευθεία, έτσι ώστε να κάνω αλλαγές 6 χρόνια αργότερα, δεν χρειάζεται να σκαρφαλώνουμε με τις ταινίες μέτρησης που κάνουν πρότυπα. Είναι πραγματικά υπέροχο τι είναι δυνατόν με τον σχεδιασμό με υπολογιστή και τις σύγχρονες τεχνικές κατασκευής CNC.

Βλέπετε, είμαι πραγματικά πολύ τεμπέλης. Προτιμώ πολύ να κρέμονται έξω και να πίνουν μπύρα για να πιέζουν τα μπουλόνια σε χαλύβδινες πλάκες. Εξαιτίας αυτού, ξοδεύω πολύ χρόνο σχεδιάζοντας το έργο μου για εύκολη εγκατάσταση και απεγκατάσταση. Υπάρχει ένα ρητό ότι εάν θέλετε ένα μεγάλο αντικείμενο να μετακινηθεί αποτελεσματικά, να βρείτε το πιο χαλαρό πρόσωπο που γνωρίζετε και να το χρεώσετε με τη δουλειά. Αυτό μάλλον είναι ανοησία, αλλά κάπου μπορεί να υπάρχει ένα ψαχτό της αλήθειας. Θα χαρώ να υποστηρίξω την ερώτηση, πάνω από τις μπύρες.

Κολοσσός έχει προβληθεί μόνο στο Burning Man. Ο Maker Faire είναι ο πρώτος χώρος από τότε που έχουν τα κότσια να δείξουν ένα έργο όπως αυτό.

3. Πώς μάθατε για το Maker Faire και γιατί αποφασίσατε να συμμετάσχετε; Έχω γνωρίσει το περιοδικό MAKE από την αρχή του και έχω παρακολουθήσει την ανάπτυξη του Faire με ενδιαφέρον. Είναι ένας φανταστικός χώρος για τη βιομηχανική, ανθρώπινη, διαδραστική τέχνη. Είμαι ενθουσιασμένος που συμμετέχω.

4. Πείτε μας για τον εαυτό σας. Πώς άρχισες να κάνεις τα πράγματα και ποιες είναι οι εμπνεύσεις σου; Έχω πάντα συναρπαστεί από μηχανές και τεχνική. Αρχικά, δούλευα στη φωτογραφία και βρήκα πρόκληση στις τεχνικές απαιτήσεις του μέσου (αυτό ήταν προ-ψηφιακό, φυσικά) και συχνά βρήκα τον εαυτό μου φωτογράφηση παλιών βιομηχανικών χώρων. Πέρασα πολλές ώρες πίσω από ένα γυαλί, που μελετούσε την ωραία ομορφιά της χρησιμότητας. Σε κάποιο σημείο συνειδητοποίησα ότι μπορούσα να οικοδομήσω αυτές τις φόρμες τον εαυτό μου, ότι θα μπορούσα να ενσωματώσω αυτήν την οπτική, φυσική γλώσσα σε γλυπτική.

Αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να μάθω τις μεθόδους και τις τεχνικές του δομικού χάλυβα και της μηχανολογίας, η οποία είναι μια συνεχής διαδικασία, καθώς υπάρχουν πολλά να μάθουμε. Σημαίνει επίσης ότι θα μπορούσα να επωφεληθώ από την εκτεταμένη υποδομή που υποστηρίζει τον σύγχρονο βιομηχανικό μας κόσμο. Έτσι, αντί να σκεφτόμαστε τη γλυπτική στην κλίμακα ενός μεγάλου χαλκού, για παράδειγμα, θα μπορούσα να σκεφτώ γλυπτά στην κλίμακα ενός κτιρίου ή μιας γέφυρας.

Στο τέλος, τα πάντα για το έργο μου επανέρχονται στη σχέση μας με την ασθενέστερη δύναμη: τη βαρύτητα. Η ανθρώπινη κατάσταση είναι τόσο αλληλένδετη με τη βαρύτητα που δεν το παρατηρούμε καν - καλά, τουλάχιστον μέχρι να πάρουμε μια διαρροή. Η αντίσταση στην έλξη της κυριολεκτικά κωδικοποιείται στα γονίδια μας. Όπως έμαθαν οι αστροναύτες, χωρίς σωματική βαρύτητα, τα σώματά μας αρχίζουν να ατροφούν με εκπληκτική ταχύτητα και χωρίς να τραβιέται πάνω μας μια στήλη αέρα ανά πάσα στιγμή, θα βράσαμε κυριολεκτικά. Έτσι, το πρόβλημά μου ήταν να δημιουργήσω οπτικά ενδιαφέροντα αντικείμενα που είναι στην πραγματικότητα όλα για μια αόρατη δύναμη που όλοι αισθανόμαστε, αλλά μόνο περιστασιακά παρατηρούμε. Είμαι επίσης εξαιρετικά ωραία με την δουλειά μου να είμαι απλώς διασκεδαστική εάν εσείς grok τα υποκείμενα θέματα ή όχι. Το σνομπίσμα που είναι υπονοούμενο σε πολλές σύγχρονες τέχνες με ενοχλούσε πάντα. Ότι πρέπει να είσαι στο "γνωρίζετε" για να μπορέσετε να κοιτάξετε μια μεγάλη τέχνη με οποιαδήποτε κατανόηση απλά σημαίνει, για μένα, ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι πρόθυμος να αφιερώσει χρόνο για να διευκρινίσει τις ιδέες τους.

Παρόλο που διαβάζω ευρέως και προσπαθώ να απορροφήσω τα πάντα, το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής μου προέρχεται από τρεις μεγάλες περιοχές: 1. Μηχανική των πρώιμων γεφυρών: Lindenthal, Roebling, αργότερα οι πρόοδοι των σύγχρονων κατασκευαστών, Otto, Calatrava. 2. Οι πολυάριθμοι ανώνυμοι μηχανικοί της βιομηχανικής επανάστασης, οι καλύτεροι εκ των οποίων έχτισαν μηχανές καθαρής χρησιμότητας που είναι στην πραγματικότητα αντικείμενα μεγάλης οπτικής και φυσικής χάριτος. 3. Στη γλυπτική, τρεις μεγάλοι: DiSuvero, Noguchi, και Serra.

5. Είναι το έργο σας αυστηρά ένα χόμπι ή μια εκκολαπτόμενη επιχείρηση; Μήπως σχετίζεται με την εργασία ημέρας; Από το κολλέγιο, έχω επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στη δημιουργία κινητικής διαδραστικής γλυπτικής που προκαλεί τον κόσμο να κοιτάζει και να νιώσει τον κόσμο με νέο τρόπο. Όπως έθεσα να κάνει αυτό το έργο μου ζωή, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να αναπτύξω την οπτική γλώσσα και τις τεχνικές δεξιότητές μου. Αναγνώρισα ότι τόσο η κλίμακα όσο και η μηχανική θα ήταν κρίσιμες γι 'αυτό. Κλίμακα επειδή οι άνθρωποι αξιολογούν σε μεγάλο βαθμό τον κόσμο με βάση τη φυσική σχέση μας με αυτό, έτσι επηρεάζεται από την κλίμακα ενός αντικειμένου, είτε το γνωρίζουμε είτε όχι. Μηχανική γιατί όταν κατασκευάζετε ένα μηχάνημα (ένα αντικείμενο που λειτουργεί), ο τρόπος με τον οποίο είναι κατασκευασμένος έχει πάντα να κάνει με το αν λειτουργεί πραγματικά όπως είχε προβλεφθεί.

Ο καθένας έχει βιώσει ένα καλά κατασκευασμένο μηχάνημα που φαίνεται να μπορεί να λειτουργεί σχεδόν αβίαστα και ένα κακώς κατασκευασμένο που είτε λειτουργεί ανεπαρκώς είτε σπάει αμέσως. Ήξερα ότι για να επηρεάσω αυτόν τον τομέα, θα ήθελα να γίνω ειδικός οικοδόμος. Για παράδειγμα, έχω κάνει μια σειρά έργων που είναι ουσιαστικά μεγάλοι βράχοι τοποθετημένοι σε ρουλεμάν. Αυτοί επιτρέπουν σε οποιονδήποτε, ακόμα και σε παιδιά που μόλις περπατούν, να γυρίσει ένα βολάν πολλαπλών τόνων. Παρόλο που φαίνεται ωμή και απλή, ο μόνος λόγος για τον οποίο λειτουργεί είναι ότι βρήκα το ακριβές κέντρο ισορροπίας της πέτρας, ότι το έδρανο είναι ακριβώς επίπεδο και ότι τα έδρανα και οι άξονες μου είναι και οι δύο με ακρίβεια ομόκεντροι και μπορούν να αντισταθούν στην εκτροπή από το φορτώνω. Εάν δεν πληρούνται αυτά τα κριτήρια, το γλυπτό απλά γίνεται όπως περιμένετε: ένα μεγάλο ακίνητο βράχο. Ένα από αυτά τα γλυπτά, Rockspinner6, θα είναι επίσης στο Makers Faire φέτος.

Φυσικά, δεν γεννήθηκα πλούσιοι, έτσι έκανα πολλά διαφορετικά πράγματα για να υποστηρίξω τον εαυτό μου και την τέχνη μου όλα αυτά τα χρόνια. Έχω εργαστεί ως επαγγελματίας οικοδόμος σε πολλές δυνατότητες και είμαι τώρα πολύ έμπειρος σε όλα, από ξυλουργική και ηλεκτρικά έως υδραυλικά και πολλά άλλα. Μέσω ενός συνδυασμού σχεδιασμού, εργασίας και τύχης, είμαι πλέον σε θέση να αφιερώσω τον εαυτό μου με πλήρη απασχόληση στην τέχνη μου - καλά, εκτός από το ότι η γυναίκα μου παίρνει Ph.d. και έχουμε δύο μικρά παιδιά, οπότε ο χρόνος είναι πάντα σφιχτός.

6. Ποια νέα ιδέα (μέσα ή έξω από το πεδίο σας) σας ενθουσίασε πιο πρόσφατα; Καθώς είμαι κάπως εμμονή με την πολιτική και η εξέγερση στον αραβικό κόσμο είναι φοβερό να βλέπω, πέρασα τα δύο τελευταία καλοκαίρια στη γλυπτική διδασκαλίας της Κωνσταντινούπολης και γοητεύτηκα από τον ρυθμό της αλλαγής στην περιοχή, αλλά η καρδιά μου πονάει για τους ξυλοδαρμένους και πυροβόλησε από τους τυράννους.

Στην επιστήμη, ο εφευρέτης του Super Soaker, Lonnie Johnson, προφανώς εργάζεται για έναν τρόπο να παράγει ενέργεια, αναγκάζοντας το αέριο υδρογόνου μέσω μιας μεμβράνης που χωρίζει τα πρωτόνια από τα ηλεκτρόνια. Τα ηλεκτρόνια μετά πηγαίνουν να δουλέψουν κάπου, και στη συνέχεια να επανασυνδεθούν με το πρωτόνιο για να ξαναρχίσουν τον κύκλο. Αυτό πνέει το μυαλό μου. Πώς δημιουργείτε ένα φίλτρο που χωρίζει ένα πρωτόνιο από το ηλεκτρόνιο του; Πώς σκέφτεστε ακόμη και κάτι τέτοιο;

Στην δουλειά μου, δουλεύω σε μια τεχνική που μου επιτρέπει να κατασκευάζω μεγάλες ογκομετρικές μορφές από ανοξείδωτο χάλυβα ελαφρού διαμετρήματος, αναγκάζοντας μεμονωμένα κομμάτια σε μια περίπλοκη καμπύλη και συγκολλώντας τα στη θέση τους. Εργάζοντας σε χώρο CAD, κάθε κομμάτι μπορεί να οριστεί μεμονωμένα, να κοπεί με λέιζερ και στη συνέχεια να συναρμολογηθεί. Το σχήμα των τμημάτων (και ένα σύνολο σημείων αναφοράς) δημιουργεί στην πραγματικότητα τη μορφή στο διάστημα χωρίς την ανάγκη για ένα οπλισμό. Αρχίζω να εξερευνούμε τις οπτικές δυνατότητες αυτής της τεχνικής που έχει σκοντάψει σε αυτό, ενώ οικοδομήσουμε την τελευταία μεγάλη μου επιτροπή. Μου επιτρέπει να χτίζω όγκους μεγάλης οπτικής πολυπλοκότητας και κλίμακας που έχουν πολύ χαμηλή μάζα, ώστε να μπορώ να τις χρησιμοποιήσω σαν πανιά για να πιάσω τον άνεμο καθώς και το μάτι. Εργάζομαι τώρα σε μια ιδιωτική επιτροπή που μου επιτρέπει να προωθήσω αυτήν την τεχνική σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Ελπίζω να πραγματοποιηθεί αυτή η εργασία γύρω στα τέλη του έτους.

7. Ποιο είναι το σύνθημά σας; Η βαρύτητα δεν κοιμάται ποτέ.

8. Ποιες συμβουλές θα δώσατε στους νέους κατασκευαστές εκεί έξω μόλις αρχίσατε; Μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερο τα υλικά και την τεχνική. Σπρώξτε τον εαυτό σας πέρα ​​από τα όριά σας, αλλά συνεχίστε με τα δάχτυλα των ποδιών σας και βεβαιωθείτε ότι θα πηδήσετε ξεκάθαρα αν όλα έρθουν κάτω. Έγγραφο, τότε καταστρέψτε τις αποτυχίες σας, μην πληρώνετε ενοίκιο γι 'αυτούς. Αγκαλιάστε την τεχνολογία και επωφεληθείτε από το νέο.

Ευχαριστώ τον Ζαχάρι! Ανυπομονούμε να δοκιμάσουμε τον Κολοσσό στο Faire. Για όλες τις πληροφορίες που χρειάζεστε, συμπεριλαμβανομένου του τρόπου απόκτησης των εισιτηρίων εκ των προτέρων, ανατρέξτε στον ιστότοπο Maker Faire. Τα λέμε εκεί!



Μπορεί Να Σας Ενδιαφέρει

Αναδρομή: Θήκη προβολής LEGO

Αναδρομή: Θήκη προβολής LEGO


Το Light Blue Bean, τώρα στα Windows

Το Light Blue Bean, τώρα στα Windows


Ζωγραφίζοντας το Διαδίκτυο των Πράσινων Πράξεων

Ζωγραφίζοντας το Διαδίκτυο των Πράσινων Πράξεων


Χέρια με το ελαφρύ μπλε φασόλι

Χέρια με το ελαφρύ μπλε φασόλι






Πρόσφατες Δημοσιεύσεις