Υπερβολική επίλυση προβλημάτων - 💡 Fix My Ideas

Υπερβολική επίλυση προβλημάτων

Υπερβολική επίλυση προβλημάτων


Συγγραφέας: Ethan Holmes, 2019

Μιλώντας κατάστημα: Adam Savage στο κατάστημα μηχανών MythBusters στο M5 Industries στο Σαν Φρανσίσκο: "Αυτό είναι το αγαπημένο μου δωμάτιο στο κτίριο. Μου αρέσει η ακρίβεια εδώ. "

Ο MAKE project editor, ο Paul Spinrad, συνέλαβε τον Adam Savage στο Σαν Φρανσίσκο, κατά την παραγωγή της ένατης σεζόν του MythBusters. Νωρίτερα εκείνη τη μέρα, ο Savage είχε βρει μια τοπική πηγή για βιομηχανικές ποσότητες κιτρικού οξέος, τις οποίες ο ίδιος και ο συνδιοργανωτής Jamie Hyneman χρειάστηκε να προσδιορίσουν εάν η Alka-Seltzer και το νερό θα μπορούσαν να παράγουν αρκετή πίεση για να ξεσπάσουν από μια φυλακή.

Paul Spinrad: Πώς ξεκίνησες να κάνεις τα πράγματα σαν παιδί;

Adam Savage: Όπως είπα στην υποδοχή μου σε αυτό το θέμα, ο πατέρας μου ήταν ζωγράφος, κάτι που μου έδωσε ένα πραγματικό πλεονέκτημα. Θα τον δούμε να ζωγραφίζει ένα φόντο και θα έχει όλη αυτή τη ζωή σε αυτό, και θα το έβλεπε και θα εκπνέει απότομα σε ένα είδος σιωπηλής σφυρίχτρας. Ως παιδιά, ήταν πολύ ωραίο να τον δούμε να είναι ενθουσιασμένος. Όταν ήθελα ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο για το αρκουδάκι μου, έκανε πραγματικά ένα για μένα από γυαλί. Έκανε ένα σκελετό από κοτόπουλο και έβαλε πάνω του το γυαλί.

PS: Wow - στη δεκαετία του '70 που ήταν αιχμή!

AS: Πολυεστέρας, άνδρας, χωρίς επόξυ. Μύριζε πραγματικά άσχημα. Το λείανσε, το ζωγράφισε, ήταν πανέμορφο. Μου άρεσε αυτό το αυτοκίνητο, γνωρίζοντας επίσης ότι το έκανε. Ο μπαμπάς μου με βοήθησε επίσης να κάνω κοστούμι πανοπλία από κασσίτερο όταν ήμουν 13 για αποκριές. Κόβουμε τα κομμάτια με τα κονιάματα και στη συνέχεια τα στερεώνουμε με πριτσίνια. Pop πριτσίνια - τι μια μεγάλη τεχνολογία! Φορούσα το κοστούμι στο γυμνάσιο και πέρασε από την εξάντληση της θερμότητας.

Όταν ήθελα να κάνω κάτι, ο μπαμπάς μου είπε εντάξει, εδώ είναι το ψαλίδι και το μαξιλάρι και η ταινία κάλυψης. Έτσι έκανα πολλά πράγματα από χαρτόνι.

Μια μέρα, πρέπει να ήμουν ίσως 13 ή 14 ετών, έκανα ένα ανθρώπινο μέγεθος από χαρτόνι. Και αυτή ήταν η πρώτη υπερβατική στιγμή για μένα, όπου ένιωσα μια απελευθέρωση από όλες τις φροντίδες του κόσμου στην ψυχική διαδικασία σκέψης μέσω αυτού του έργου. Σε ένα σημείο σταμάτησα και πήγα στη μαμά μου στην κουζίνα, και της είπα κάτι σαν: "Θέλω απλώς να το ξέρετε ότι στις 5:04 μ.μ. αυτή τη μέρα, είμαι πραγματικά χαρούμενος. "Ήμουν λίγο δραματικός, αλλά θυμάμαι ακόμα αυτό το συναίσθημα τόσο ζωντανό. Ήταν πραγματική χαρά. Και ο άνθρωπος από χαρτόνι κάθισε μπροστά στο σπίτι του γονέα μου για μερικά χρόνια.

Μια άλλη φορά, βρήκα ένα κουτί ψυγείου μετά το σχολείο και το έσπρωξα σπίτι. Αυτό το σκληρό παιδί Πέτερ ήρθε επάνω σε μένα και είπε, "Αυτό είναι το κουτί μου." Και είπα, "Όχι όχι όχι όχι όχι." Έτσι, είχαμε έναν αγώνα πάλης. Τον έσπρωξα και ο ίδιος υποστήριξε και είπε: "Δεν με μετέφερε! Δεν με μετέφερε! "Τον πίεσα και πάλι, και δεν θυμάμαι ακριβώς πώς έπαιξε έξω, αλλά πήγε μακριά. Χρησιμοποίησα αυτό το κιβώτιο για να φτιάξω ένα διαστημόπλοιο για μια ταινία 8 χιλιοστών που γυρίστηκαν οι φίλοι μου Paul Caro και Eric Pack. Ακόμα και να σταματήσουμε την κίνηση κινούμε μια έκρηξη. Προσπάθησαν να κρατήσουν τέλεια στο πλάνο, ενώ έβγαζα σαν 2 πόδια του νήματος για να είναι η έκρηξη με λέιζερ και στη συνέχεια uncrumpled αυτό το έκρηξη έκρηξη σχήμα που έκοψα από χαρτί. Ποτέ δεν είδα το βίντεο!

Μετά από αυτό, κατέληξα να μεταφέρω το διαστημόπλοιο στην κρεβατοκάμαρα του ξενώνα μας, η οποία ήταν περίπου 4 μέτρα πλάτος και 12 πόδια βάθος. Για το πίσω τοίχωμα του ντουλάπι ζωγράφισα κάποιο χαρτόνι μαύρο, τρυπούσα μερικές τρύπες μέσα του και έβαλα ένα φως κάτω για να φτιάξω ένα πεδίο αστέρι. Έβαλα το πιλοτήριο περίπου 4 πόδια πίσω από εκεί, έτσι ήταν σαν να κοιτάζετε έξω στο διάστημα. Ήταν τόσο πολύ διασκεδαστικό να κάνεις αυτό το περιβάλλον και να μπαίνεις εκεί!

PS: Πολλή μάθηση προέρχεται από το να κάνεις πράγματα που απολαμβάνεις, να βιώνεις αυτό το συναίσθημα. Και έχετε επίσης μιλήσει για το πώς παραμένουν οι αποτυχίες μαζί σας, όταν αισθάνεστε ότι έχετε αφήσει τους ανθρώπους κάτω. Είναι ενδιαφέρον πώς οι εμπειρίες από πρώτο χέρι σας καθοδηγούν με τρόπο που οι εξηγήσεις και οι διαλέξεις δεν μπορούν ποτέ.

ΑΣ: Δικαίωμα. Όταν ήμουν 19 ή 20 ετών, αναπήδηζα γύρω από διαμερίσματα στη Νέα Υόρκη, ζούσα μόνος για πρώτη φορά. Πήρα αυτό το δωρεάν διαμέρισμα στο Μπρούκλιν, όπου ο ιδιοκτήτης ήταν συλλέκτης των έργων του μπαμπά μου. Δημιούργησα ένα μικρό χώρο στούντιο για να φτιάξω γλυπτά. Ήμουν μοναχικός, αλλά δημιουργικά ήταν ένα γόνιμο ζευγάρι των ετών για μένα.

Θυμάμαι μια άλλη υπερβατική στιγμή από εκείνη την εποχή. Έκανα ένα κομμάτι που ήταν σαν ένα τηλέφωνο από την κόλαση. Έχω κολλήσει όλα αυτά τα πράγματα σε ένα κανονικό τηλέφωνο, κάνοντας σαν κάτι από την ταινία Βραζιλία. Αποφάσισα να ζωγραφίσω σε μαύρες και κίτρινες λωρίδες, αλλά με όλους τους σωλήνες πάνω από αυτό, έπρεπε να περάσω μια ώρα μόνο για να συγκαλύψω. Έχω δουλέψει σε αυτό μέχρι το 2 ή 3 το πρωί, παίρνοντας εντελώς το zen να κάνει αυτό το πράγμα, ενώ αυτή η τρομερή ταινία Roddy McDowall ήταν στην τηλεόραση.

Περίπου την ίδια στιγμή, ενώ πήρα το σπίτι του μετρό από το σπίτι του φίλου μου David, άρχισα να γράφω αυτό που ονόμασα "Το μανιφέστο".

Είναι 15 σελίδες από έντονα καρφωμένες σημειώσεις και θυμάμαι να κοιτάζω από το σημειωματάριό μου μια φορά και να βλέπω κάποιον τύπο στο μετρό να με κοιτάζει σαν να γράφει; Το Μανιφέστο είναι βασικά η συνειδητοποίησή μου ότι η δημιουργικότητα είναι σαν να βλέπετε το δρόμο σας πάνω από τα σύννεφα, να δανειστείτε ορολογία από τον Ram Dass.Είναι σαν να αναζητάτε πνευματική διαφώτιση. Τα πραγματικά υπερβατικά συναισθήματα που παίρνετε είναι λίγα και μακριά, αλλά σας πηγαίνουν στο επόμενο. Το σκληρό αστείο είναι, παίρνουν πιο δύσκολο να φτάσουν, γιατί πάντα πρέπει να πάμε βαθύτερα. Ξέρεις περισσότερα για τον εαυτό σου και θέλεις περισσότερα από αυτό που κάνεις, έτσι ώστε να το βελτιώσεις. Το αποτέλεσμα είναι ότι όλα όσα κάνετε καλά είναι αποτέλεσμα προσωπικής ανάληψης κινδύνου και εξερεύνησης.

PS: Κάνοντας κάτι που ήδη ξέρετε πώς να κάνετε δεν πρόκειται να σας φτάσει εκεί.

AS: Ναι, και δεν νομίζω ότι υπάρχει κάποιος διαχωρισμός ανάμεσα σε κάποιον που είναι ένας εξαιρετικός τραπεζίτης και κάποιος που είναι ένας τέλειος ζωγράφος. Όλα προέρχονται από τα ίδια συναισθήματα. Βλέπω τις δημιουργικές προσπάθειες ως επίλυση προβλημάτων: δίνετε στον εαυτό σας ένα πρόβλημα και ενώ το επιλύετε συνειδητοποιείτε ότι είστε μίλια από εκεί που νομίζατε ότι επρόκειτο να είστε. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένες οδηγίες που να μπορούν να σας βοηθήσουν. Μόλις μάθετε πώς να χορέψετε με το πράγμα που κάνετε.

Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι απογοητεύονται όταν αυτό που αρχίζουν να κάνουν δεν μοιάζει με αυτό που σκέφτονται. Το τέχνασμα είναι ότι ποτέ δεν θα μοιάζει με αυτό που απεικονίζατε στο κεφάλι σας. Οπως και

Η Diane Arbus είπε: "Ποτέ δεν έκανα μια φωτογραφία που έχω σκοπεύσει. είναι πάντα καλύτερα ή χειρότερα. "

PS: Νομίζω ότι υπάρχουν δύο πλαίσια. Κάποιος είναι εκεί που υπάρχει σωστή απάντηση ή θέλετε να πληρούν τις προδιαγραφές και είστε επιτυχείς εάν το αποτέλεσμα είναι το πώς το φανταστήκατε μπροστά από το χρόνο. Και η άλλη είναι, αυτή είναι μια διαδικασία, δεν ξέρω πού πηγαίνει, αλλά θα την απολαύσω και θα την ανοίξω.

AS: Μπορείτε να χτίσετε τα πράγματα για να ικανοποιήσετε τις προσδοκίες, όπως για μια δουλειά, αλλά η πιο δημιουργική δουλειά είναι όταν το υλικό σας παρουσιάζει κάτι απροσδόκητο ή παίρνετε νέες ιδέες καθώς δουλεύετε. Υπάρχει ένα βιβλίο που μου αρέσει που ονομάζεται Συνεντεύξεις με τον Francis Bacon: Το Brutality of Fact από τον David Sylvester. Είναι ένα φαινομενικό βιβλίο και δεν γνωρίζω κανέναν άλλο που έχω διαβάσει στη σύγχρονη κριτική που μιλά για πράγματα όπως η Αλήθεια και η Πραγματικότητα ως όροι της τέχνης που έχουν νόημα. Ο Μπέικον περιγράφει τη ζωγραφική ως μια διαδικασία στην οποία προσπαθείτε να αναπαριστάτε κάτι και αυτό είναι αληθές είτε είστε ζωγράφος αναπαράστασης είτε περίληψη.

Και πάντα αποτυγχάνετε, αλλά αυτό που καταλήγετε είναι εξίσου πραγματικό με το πρωτότυπο. Ένα μεγάλο πορτρέτο έχει μια δική του προσωπικότητα, μια ζωτικότητα, και οποιοσδήποτε καλλιτέχνης θα σας πει ότι η καλύτερη δουλειά τους αλλάζει κάθε χρόνο. Κοιτάω τα αγαπημένα γλυπτά που έχω κάνει χρόνια αργότερα και σκέφτομαι "Πώς ξέρω πώς να το κάνω αυτό;"

PS: Ένα πράγμα που θα παρατηρήσω κάνοντας τα πράγματα είναι μεγάλες χρονικές περιόδους όταν δεν περάσουν λόγια από το κεφάλι μου. Σκέφτομαι απλώς στο επίπεδο του τι είναι μπροστά μου, παρακάμπτοντας όλα τα σύμβολα που είναι γείωση. Σας αγκυρώνει στην πραγματικότητα. "Να είσαι εδώ τώρα."

AS: Το βλέπω ως μορφή διαλογισμού. Κάνοντας τα πράγματα είναι μια μεγάλη μορφή διαφυγής, ιδιαίτερα στο δικό μας κατάστημα. Το ραδιόφωνο παίζει, κάνετε κάτι καλό και λειτουργεί.

Είναι απίστευτα χαλαρωτικό και ικανοποιητικό.

Το αγαπημένο μου μέρος είναι να βγάζω πρώτα το κεφάλι μου γύρω από κάτι, έτσι ώστε να το καταλάβω. Αρχίζω να πηγαίνω, πόσο καλό θα είναι να κάνουμε ένα μπαλόνι μολύβδου; Στη συνέχεια, νομίζω ότι πρέπει να εξαπλωθεί το φορτίο, να εξαπλωθεί η δύναμη, να γίνει αυτό, να γίνει αυτό, όλα αυτά τα πράγματα. Ή όταν κάνω σκηνικά που μου αρέσει, ο διαλογισμός που μπαίνω είναι, πώς μπορώ να το κάνω πολύ σφιχτό; Πώς μπορώ να κάνω κάτι τέτοιο

Θέλω πραγματικά να έχω στο σπίτι μου;

Πήρα στην πρόβλεψη αφού μετακόμισα στο Σαν Φρανσίσκο το 1990. Για τα πρώτα τρία ή τέσσερα χρόνια μου εδώ επικεντρώθηκα σε σοβαρή γλυπτική. Πήρα κάποιους καλούς τύπους, είχα κάποιες συναυλίες, έβγαλα μερικά κομμάτια και μετά βρήκα το δρόμο μου σε ειδικά εφέ, τα οποία είχα προσπαθήσει να μπει στο παρελθόν. Αλλά αυτή τη φορά ήμουν στην σωστή θέση. Βρήκα ότι ήμουν καλός σε αυτό και ήθελα να τοποθετήσω όλες τις δημιουργικές μου ικανότητες. Έτσι σταμάτησα σταδιακά να φτιάχνω γλυπτό, τουλάχιστον με την έννοια της καλής τέχνης. Μπορώ να κάνω μόνο ένα πράγμα κάθε φορά.

Δούλευα στο Industrial Light and Magic όταν άρχισα να συμμετέχω στο Replica Prop Forum [therpf.com], το οποίο επισκέπτομαι ακόμα σχεδόν καθημερινά. Είναι ο κεντρικός κόμβος για μια τεράστια κοινότητα αντιπάλων κατασκευαστών. Υπάρχει ένας σύλλογος κατασκευαστών R2-D2, ένας σύλλογος κατασκευαστών C-3PO, B-9 από το Lost in Space, ο Robbie το ρομπότ, ο Dalek, συν τα κοστούμια, τα μοντέλα κλίμακας, τα στηρίγματα χαρτιού κ.ο.κ. Έχω δημοσιεύσει πολλές πληροφορίες στο ΙΠΕ και κάνω πολλές έρευνες εκεί.

Για παράδειγμα, υπήρξε ένα εξαιρετικό πρόσφατο νήμα συζήτησης σχετικά με το Farnsworth Communicator, ένα χειρότερο βιντεοτηλέφωνο εναλλακτικής ιστορίας από την Warehouse 13 της τηλεοπτικής σειράς. Κάποιος δημοσίευσε screenshots από την HD εγγραφή της εκπομπής. Κάποιος άλλος στη συνέχεια λαμβάνει μετρήσεις από την οθόνη και λέει, εντάξει, αυτό μοιάζει με αυτό το μέρος από Digi-Key. Τότε κάποιος άλλος λέει ότι είναι κάτι που είναι ελαφρώς καλύτερο και όλοι αρχίζουν να τις συγκρίνουν. Κατόπιν οι άνθρωποι άρχισαν να δημιουργούν και να μοιράζονται αρχεία γραφικών Αυτό το νήμα έχει μήκος 55 σελίδων, με 115 σχόλια μέχρι σήμερα και εικόνες σχεδόν σε κάθε μία. Δεν με ενδιέφερε να φτιάξω αυτό τον εαυτό μου, αλλά περνούσα τη συζήτηση και ήταν σαν, ο θεός μου!

Και τότε υπάρχουν οι συλλέκτες prop που πληρώνουν πολλά χρήματα για πρωτότυπα στηρίγματα και θέλουν το μόνο, ή τουλάχιστον θέλουν να ελέγξουν ποιος κάνει ακριβή αντίγραφα. Έτσι, ορισμένοι κατασκευαστές ρεπλίκα λαμβάνουν πληροφορίες που δεν μπορούν να αποκαλύψουν.

Εγώ ο ίδιος μοιράστηκα μυστικά τις προδιαγραφές σε μερικές ομάδες κατασκευαστών που βασίζονταν στις πληροφορίες στις οποίες είχα πρόσβαση εκείνη την εποχή. Δεν θα πω τα φόρουμ, αλλά παρέδωσα μετρήσεις και οι άνθρωποι που διεύθυναν το φόρουμ μόλις εξήγησαν ότι η πηγή ήταν γεμάτη ροκ, αλλά δεν μπορούσαν να αποκαλύψουν ποιος ήταν.

PS: Πρέπει να υπάρχει ημερομηνία αποχαρακτηρισμού για αυτό το είδος πληροφοριών!

AS: Με μερικές από τις σκηνές Star Wars, οι άνθρωποι ξέρουν τόσο πολύ που φτάνει στο σημείο του παραλογισμού, όπως, "Το πεδίο χτυπήματα σε αυτό το Han Solo blaster είναι λανθασμένα. θα πρέπει να είναι πραγματικά "στενότεροι!" Και υπάρχουν διαφορετικές φιλοσοφίες. Για παράδειγμα, ο σύλλογος των κατασκευαστών R2-D2 έχει τώρα επαρκείς λεπτομέρειες για να κάνει ένα τέλειο R2-D2 - κυριολεκτικά καλύτερα από οτιδήποτε έχει η ILM: όλο το αλουμίνιο, όλο το τηλεχειριστήριο, τα πάντα. Και υπάρχει μια σύγκρουση στο σύλλογο για το πόσο βρώμικο και κτύπησε-up για να σας R2-D2. Το πραγματικό πράγμα είναι αρκετά τραγανά. Είναι ένα κομμάτι σκουπίσματος που έχει ρυθμιστεί μαζί πολλές φορές στο σετ. Αλλά μερικοί τύποι κατασκευάζουν αυτά τα παρθένα R2-D2, παρόλο που ποτέ δεν έχουν δει σε αυτές τις ταινίες.

Μετά την ILM, σταμάτησα να δουλεύω με ειδικά εφέ και άρχισα να δουλεύω για μια εταιρεία παιχνιδιών. Ο ιδιοκτήτης αποδείχθηκε ότι ήταν ο Michael Joaquin Gray, ο οποίος είναι ένας εκπληκτικός γλύπτης. είχε πρόσφατα μια παράσταση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Μία φορά είπα στον Μιχαήλ ότι αν και δεν έκανα γλυπτά, δεν ήθελα ποτέ να πω "έκανα γλυπτά". Και ο Μιχαήλ είπε: "Έλα, φτιάχνεις το δικό σου R2-D2. Τι λέτε αυτό; "

PS: Ήμουν απλά να το ρωτήσω αυτό. Θέλω να πω, η τέχνη καλείται τέχνη επειδή οι άνθρωποι συμφωνούν να το αποκαλούν αυτό. Συμφωνούν ότι έχει ιδιαίτερη αξία και ότι σχετίζεται με τον πολιτισμό. Και αυτό είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει στην κοινότητα του replica prop.

AS: Ναι, αλλά αυτό είναι πιο μπλε κολάρο. Θα έπρεπε να ταξινομηθεί ως τέχνη ξένων. Ένα από τα αρχαιότερα κομμάτια του Michael, το οποίο πήρε μεγάλη προσοχή, ήταν ένα τέλειο μοντέλο κλίμακας 1 προς 1 της Sputnik. Το αποκαλούσε το Sputnik μου και μου άρεσε τόσο πολύ που την πρώτη φορά που έκανα ένα Maltese Falcon, από την κλασσική ταινία, το αποκαλούσα το Μαλτέζικο Falcon μου.

Αυτό που χωρίζει τον Sputnik του Michael από το μαλτέζικο Falcon μου ή το R2-D2 είναι ότι φέρνει ένα διαφορετικό πλαίσιο σε αυτό. Ως καθιερωμένος γλύπτης, το ανοίγει σε μια ευρύτερη πολιτιστική συζήτηση με τον κόσμο. Μπορεί να ειπωθεί ότι δημιουργώ τα ίδια είδη αντικειμένων, αλλά σκέφτομαι πόσο δροσερό θα ήταν να έχω δικό μου droid.

Βρίσκω ότι τα μέρη όπου συναθροίζονται αυτές οι κοινότητες και ορίζουν τον εαυτό τους είναι τα μειονεκτήματα: Worldcon, Comic-Con, Dragon * Con. Εκεί συναντιούνται τελικά αυτοπροσώπως πολλοί άνθρωποι που συνεργάζονται εξ αποστάσεως.

Έχω φίλους από το RPF με τον οποίο δουλεύω για χρόνια αλλά δεν έχω δει ποτέ μια φωτογραφία και θα πετάξουν έξω σε ένα από τα μειονεκτήματα και θα περάσουν ένα Σαββατοκύριακο μαζί μου. Είμαι τόσο ενθουσιώδης για όλη την εμπειρία. Πάω στο Dragon * Con για την Ημέρα Εργασίας, και έχω το κοστούμι μου όλα που έχουν συσταθεί. Ανυπομονώ για αυτό!

Φορώντας κοστούμια είναι μια άλλη υπερβατική εμπειρία για μένα: να βάλω μαζί κάτι όμορφο, έναν χαρακτήρα που μου αρέσει. Είμαι επίσης λίγο αμήχανος γι 'αυτό, αλλά εκεί βρίσκεται το πράγμα, ξέρετε;

PS: Από πού προέρχεται η αμηχανία;

AS: Λοιπόν, οι ενήλικες που ντύνονται είναι περίεργοι. Υπάρχουν φορές στο MythBusters, όπου εκπλήγω τους ανθρώπους περπατώντας έξω σε ένα κοστούμι που σχεδιάζω για λίγο, και έπειτα με ενοχλεί πόσο απολαμβάνω και πόσο μικρό είναι.

Κάναμε μια επίδειξη πρόσφατα, όπου βγαίνω από ένα κτίριο. Δεν θέλω να σας πω το μύθο, αλλά κατά τη διάρκεια της προπόνησής μου για το άλμα φορούσα ένα sweatsum που είπε "Trainee." Κατά τη βαθμολόγηση, σκέφτηκα ότι εάν πρόκειται να πηδήσω από ένα κτίριο στην κάμερα υψηλής ταχύτητας , Πρέπει να ντυθώ όπως ο Νέο από το The Matrix. Έτσι, πήρα κάποιες μπότες από το κατάστημα φετίχ στην οδό Haight, αγόρασα ένα μακρύ παλτό στο eBay, πήρα μερικά τζιν με ιμάντα αναρρίχησης, όπως είχε.

Και όταν βγήκα έξω, θα μπορούσα να πω από το πλήρωμα ότι υπήρχε ένα κομμάτι από: "Ω, εδώ είναι ο Adam που φορά ένα από τα κοστούμια του πάλι." Και ένιωσα λίγο ντροπή, αλλά ήξερα επίσης ότι πηδώντας από ένα κτίριο σε αυτό κάτι θα ήταν θαυμάσιο. Μόλις είδαμε τα γυρίσματα υψηλής ταχύτητας, με το παλτό μου να τρέχει πίσω από μένα, ο σκηνοθέτης μου στράφηκε προς μένα και είπε: «Ήσασταν τόσο σωστός σε αυτό το ντύσιμο. Αυτό είναι ένα τέρας υψηλής ταχύτητας shot. "Εδώ, έχω ένα πλάνο, θα σας δείξω.

PS: Ω ναι, αυτό είναι τέλειο, εντελώς Νέο.

AS: Αλλά φοράω το δικό μου καπέλο. Σε αυτές τις καταστάσεις θυμίζω αυτό που κάνω είναι καθολικό. Απολαμβάνω τον εαυτό μου. Είμαι αρκετά ειλικρινής με την κάμερα και το πρόσωπο που έχω συναντήσει, είναι η ίδια η δεξιότητα. Με αυτή την ικανότητα, θέλω να εμπνεύσω τα παιδιά να είναι σίγουροι ότι μπορούν να κάνουν ό, τι θέλουν και να μην ανησυχούν για την αμηχανία.

Νομίζω ότι αυτό είναι ένα υπέροχο μήνυμα.

Αυτός είναι ένας από τους λόγους που τιτίβω τόσο πολύ για να πάω στα μειονεκτήματα και να βάζω κοστούμια, να κάνω πράγματα και να είμαι υπερήφανος και ενθουσιασμένος για τα πράγματα που κάνω. Νομίζω ότι αντικατοπτρίζει μια παγκόσμια αλήθεια με την οποία θα ταυτιστούν οι άνθρωποι. Είναι ένα από τα πράγματα που πρέπει να δώσω.

PS: Νομίζω ότι ο ενθουσιασμός είναι το αντίθετο της δροσιάς, και η εφηβεία είναι μια καμπή γι 'αυτό. Τα παιδιά είναι όλοι ενθουσιασμένοι, αγαπούν αυτό που μπαίνουν και αυτό είναι. Αλλά τότε συμβαίνει κάτι και ξαφνικά μερικά από τα παιδιά αρχίζουν να κοιτάζουν κάτω από αυτόν τον ενθουσιασμό και να το βλέπουν ως ανώριμα ή ντροπαλά. Έτσι, εφευρίσκουν την ψυχραιμία ως εναλλακτική λύση. Πάντα έλαβα από αυτό, γιατί με ενδιέφερε πολύ.

AS: Ναι, και ο ενθουσιασμός σας κάνει επίσης ευάλωτους. Όταν σας αρέσει κάτι, κάποιος μπορεί να το πάρει μακριά από σας. Κάποτε έδωσα ένα γλυπτό σε μερικούς φίλους ως γαμήλιο δώρο και το απέρριψαν. Αυτό ήταν πραγματικά ενοχλητικό για μένα. Και αυτή η ευπάθεια είναι επίσης ενοχλητική. Τα δύο συναισθήματα είναι βαθιά συνδεδεμένα, γι 'αυτό και οι άνθρωποι προσπαθούν να μην φωνάζουν στο κοινό.

PS: Μεγαλώνοντας, ποιες ήταν μερικές από τις κύριες πολιτιστικές σας επιρροές;

AS: Πολύ περιοδικό Mad, ταινίες όπως το Star Wars και οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού, το Fangoria και άλλα κινηματογραφικά περιοδικά. Το Fangoria είχε πάντα κάτι για σπιτικά έργα, σπιτικές ταινίες τρόμου. Θυμάμαι ότι από τη βιβλιοθήκη έβγαλα πολλά μαγικά βιβλία.

PS: Ναι, και εγώ. Γιατί νομίζεις ότι η μαγεία γίνεται τόσο σημαντική σε αυτή την ηλικία; Τι συμβαίνει, όσον αφορά την εκμάθηση της μορφής του κόσμου;

AS: Στο Club The Liars ', η Mary Karr γράφει ότι η πρώτη φορά που λέτε ένα ψέμα και να ξεφύγετε από αυτό είναι η πρώτη φορά που η ενήλικη ζωή σας περνά μέσα από σας. Τότε συνειδητοποιείτε ότι οι γονείς σας δεν είναι αήττητοι. Και δεν υπάρχει τίποτα πιο ισχυρό ή πιο μοναχικό.

Η μαγεία είναι επίσης ένας τρόπος να μάθεις πώς να συλλάβεις την προσοχή κάποιου άλλου. Έχω παίξει με αυτό πιο πρόσφατα. Η εκτέλεση της μαγείας ξεκινά με το ίδιο το κόλπο, αλλά είναι περισσότερο για τη διατήρηση μιας έντασης στο κοινό ανάμεσα στο δυνατό και το αδύνατο. Ένας καλός μάγος δεν θα σου έλεγε ποτέ ότι κάτι που κάνεις είναι πραγματικά αδύνατο.

PS: Αυτό είναι. Θυμάμαι την ίδια στιγμή που πήρα στη μαγεία, μου άρεσε το Ripley το πιστεύω ή όχι! και το βιβλίο των παγκόσμιων ρεκόρ Guinness. Κοιτάζοντας πίσω, δεν νομίζω ότι ήμουν έκπληκτος απαραιτήτως από όλα τα αρχεία, αλλά ήθελα να μάθω πού η άκρη ήταν μεταξύ πιθανών και αδύνατων. Ήταν πολύ εκπαιδευτικό να μάθουμε ότι, εντάξει, οι άνθρωποι δεν μπορούν να είναι πάνω από 1.200 λίβρες. Αυτό σας βοηθά να φτιάξετε το μοντέλο σας στον κόσμο.

AS: Αλλά το βιβλίο Guinness που είχαμε όταν ήμασταν παιδιά είναι πολύ διαφορετικό από αυτό στο οποίο έχουν πρόσβαση τα παιδιά μου. Τώρα είναι ένας μεγάλος, γυαλιστερός τόμος, όχι το μικρό βιβλίο με απίστευτα μικρό τύπο και σκοτεινές φωτογραφίες από πράγματα όπως το Largest Goiter.

PS: Ως μπαμπάς, ποια είναι η μέρα σου στην εκπαίδευση; Νομίζω ότι το σύστημά μας πιέζει τα παιδιά να μάθουν πράγματα που είναι αφηρημένα και συμβολικά και φυσικά πιο τυποποιημένα.

AS: Εννοείτε σε αντίθεση με πράγματα όπως το θέατρο και τα μαθήματα των καταστημάτων; Ναι, και όταν μειώνονται οι προϋπολογισμοί για την εκπαίδευση, αυτά είναι τα πράγματα που πέφτουν από την άκρη του δρόμου - όλα όσα είναι τα πιο διασκεδαστικά. Για μένα, τα μαθήματα των καταστημάτων, τα μαθήματα τέχνης και ειδικά η λέσχη δράματος ήταν απολύτως κρίσιμα.

Το περασμένο καλοκαίρι έστειλα τα παιδιά σε διάφορα στρατόπεδα, μεταξύ των οποίων το σχολείο που ασχολείται με το στρατόπεδο και το rock 'n' roll σχολείο. Έχουν εκτεθεί σε τέτοια ενδιαφέροντα άτομα που κάνουν ενδιαφέροντα πράγματα και εύχομαι ότι θα μπορούσαν να το πάρουν στο σχολείο τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα.

Το κύριο πράγμα είναι ότι θέλετε εκπαιδευτικούς που ενδιαφέρονται για τα θέματα τους. Αυτοί ήταν οι καλύτεροι δάσκαλοι μου. Πρόσφατα πήρα τα παιδιά μου σε ένα skate shop επειδή χρειάζονταν κάποια νέα εξαρτήματα για τα skateboard τους και μπήκαν σε αυτή τη βαθιά συζήτηση με τον άντρα πίσω από το πάγκο, σε όλη αυτήν τη γλώσσα σχετικά με τα skate parks και τους ανθρώπους που παίζουν και όλα αυτά τα πράγματα που Δεν γνωρίζω. Ήταν υπέροχο να τα παρακολουθούμε να τα απορροφούν όλα.

Πάντα υπάρχουν επιχειρήματα σχετικά με το τι πρέπει να είναι το σχολείο, αν δεν είναι μόνο επιδοτούμενος από το κράτος φύλαξη παιδιών και πάντα καταλήγουμε να σκεφτόμαστε το πιο χρηστικό πράγμα, ποιο είναι το ελάχιστο που μπορούμε να κάνουμε. Αλλά από χρηστικότητα, το μόνο πραγματικά βιώσιμο πράγμα που βγήκα από 12 χρόνια εκπαίδευσης ήταν η δακτυλογράφηση. Τα παιδιά λένε ότι πρέπει να τραγουδήσουν στο κλειδί, αλλά αυτό που πρέπει πραγματικά να τους δείξουμε είναι πώς να απολαύσετε το τραγούδι και τα βασικά πράγματα θα συμβούν αργότερα.



Μπορεί Να Σας Ενδιαφέρει

Έχετε μια πράσινη και hackable διακοπές

Έχετε μια πράσινη και hackable διακοπές


Dream Squawk & Ο Σκιώδης Κουκλοθέατρος

Dream Squawk & Ο Σκιώδης Κουκλοθέατρος


Remake: Κοινή χρήση εργαλείων

Remake: Κοινή χρήση εργαλείων


Συμπληρώστε το "Er" με ανθρώπινα λιπαρά - αυτοκίνητα με λίπος

Συμπληρώστε το "Er" με ανθρώπινα λιπαρά - αυτοκίνητα με λίπος